寻找国产动画电影发展“芯”动力

　　日前，一篇关于“中国芯”的文章在微信朋友圈刷屏，引发了大家对于产品核心的思考。“芯”是指物体的中心部分。对于动画电影来说，“芯”则是技术、是人物，更是故事、是内容。随着动漫产业持续发展，动画电影已经成为重要的电影类型。统计数据显示，2017年，影院上映的中外动画新片共有52部。《熊出没·奇幻空间》《十万个冷笑话2》《赛尔号大电影6：圣者无敌》《昆塔：反转星球》《大护法》等国产动画影片，均在观众中收获不俗口碑。

　　当然，这是“火热”的一面，与之形成对比的是，2016年票房超过5亿元的动画片有5部，2017年则只剩下3部。此外，2017年动画电影票房收入降幅达60%。一热一冷的对比，自然引发业内人士的思考。日前在杭州举办的第14届中国国际动漫节·动画电影推介暨创投会上，与会人士围绕寻找国产动画电影之“芯”，促进我国动画电影高质量发展等角度发表的观点，或可给业内以启发与思考。

　　产业之“芯” 票房不理想?走工业化道路

　　2017年，《熊出没·奇幻空间》票房成功突破5亿元大关，刷新了《熊出没》系列电影的票房纪录。为了满足更多观众的观影需求，片方宣布延长电影公映密钥，《熊出没·奇幻空间》也成为当年国产动画电影最大赢家。在分析影片取得成功的原因时，深圳华强方特文化科技集团股份有限公司高级副总裁、《熊出没》系列总导演丁亮首先强调了工业化开发的重要性。

　　丁亮表示，在动漫产业发展初期，华强方特集团就确定了工业化发展的思路，并逐步实现了工业化开发。华强方特集团目前拥有主题乐园和其他产业，动漫是其中一个板块。“一个超级动漫IP盈利来源有三大渠道：第一，票房本身;第二，衍生品;第三，主题乐园。”在他看来，工业化开发的方式，能让动画电影挖掘出更多票房之外的收入。

　　像华强方特集团这样的产业布局已非个案。《中国新闻出版广电报》记者了解到，目前，深圳市环球数码影视文化有限公司已在佛山动漫基地打造佛山首个大型室内儿童动漫乐园综合体项目。以此为起点，公司计划在全国多个城市打造室内主题乐园，并植入原创IP进行多个板块的打造。

　　工业化意味着专业化、标准化、规模化。中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿表示，电影发展从产业到工业的过程中，要有标准和流程，做到创意取胜、制作过硬、提升观众体验。

　　《昆塔》系列电影导演李炼对此表示认同。在他看来，工业化不代表流水线和很多机器，不完全是把各个系统连接起来。工业化的背后，是一整套管理以及艺术创作的理念和软件开发。

　　从创作的角度，李炼进一步指出，创作本身其实不完全是迎合需求，应该引导需求，甚至创造需求。他同时坦言，动画电影创作最大的难点是以合适的方式传递电影的内涵。“每一部电影都有它的意义，如何用润物细无声的方式，让用户感受到电影传递的是什么样的信息，这是非常难的事情。”

　　题材之“芯” 观众不买账?做好“合家欢”

　　在谈到国产动画电影市场表现时，“低幼化”成为一个绕不开的坎儿。虽然动画电影天然定位为儿童观众，但业内人士普遍认为，要在保证电影高质量的基础上，选择儿童和大人都喜欢看的“合家欢”题材。

　　“现在是内容为王的时代。我们的创作和制作重新回到了产业中最核心的位置。”朱玉卿在发言中多次强调电影内容质量的重要性。那么，什么样的内容更对观众的胃口?多年致力于观众观影行为测评工作的朱玉卿表示，从动画电影类型来看，观众首选的3类是喜剧、冒险、科幻。从消费行为来看，“合家欢”题材的动画电影更受观众青睐。

　　“拍什么样的影片?用一句话说，就是‘合家欢’影片。”华夏电影发行责任有限公司常务副总经理黄群飞以《寻梦环游记》为例说道，小孩子喜欢看，大人也喜欢看，而且看了以后会感动，这样的影片就成功了。

　　事实上，走“合家欢”路线，主打“亲子牌”，也成为让《熊出没·奇幻空间》做到“一人观影，全家买票”的一大“法宝”。丁亮表示，商业动漫目前有两种划分，即亲子类和非亲子类。早在五六年前，华强方特集团就确定了做亲子类动漫的方向。准确的定位也成为继工业化开发之外，《熊出没》系列电影能够获得市场认可的另一个重要原因。

　　定位明确后，电影人的工匠精神为影片质量保驾护航。记者了解到，在华强方特集团，流传着“30分钟”和“8公分”两个小故事。为了使影片更贴近儿童的视角，更符合家长的期待，丁亮要求员工每天“蹲下来生活半个小时”，因为蹲下来的高度和孩子一样，才能发现世界不一样的地方。《熊出没·变形记》中有缩小的细节，丁亮要求摄影团队用自拍杆和手机，不要举得高高的，而是放得低低的，模仿8公分左右看这个世界是什么样的。

　　故事之“芯” 国外“月亮圆”?体现中国智慧

　　“做好中国的才能做好世界的。”这是业内人士的共识。

　　从故事本身来看，丁亮表示，讲故事最终是在讲价值观。当价值观建立起来之后，就知道这个故事应该怎样取舍，哪里可以讲、哪里可以不讲，这样故事可以讲得更加流畅，更容易和观众产生共鸣，寓教于乐的过程也就完成了。

　　从讲故事的方式来看，过去一年，包括《冈仁波齐》《二十二》等“小众”电影的成功，让黄群飞感到中国电影的分水岭来了。一批文艺影片取得好成绩是一个好迹象，说明有品质的影片在抓住观众的心。虽然我国动画电影依然存在缺乏想象力、幽默感，以及表达方式不恰当等问题，但“越是低潮，越不能因粗制滥造而失去观众，陷入恶性循环”。黄群飞呼吁业内一定要发扬工匠精神，仔细打磨故事，把影片拍好。

　　“中国智慧、国际表达、全球市场”江苏金橡树影业有限公司导演陆强用12个字总结了我国动画电影未来发展方向。他表示，要用能够体现中国元素的独特角度，来诠释全世界所关注的普世价值观。同时可以借助国际工业化手段，不断提升国产动画电影的工业化标准。

　　中国美术学院党委副书记刘正表示，构建中国当代动漫艺术，要在价值观上凸显本土文化的精神和魅力，并借鉴中国传统造型艺术和当代艺术表现手法。他建议，可以通过企业与学院优势互补突破技术上的瓶颈，力争构成与欧美日动漫艺术比肩甚至技高一筹的核心力量，实现中国动漫艺术的真正复兴。