影视制作拍摄经验浅谈



     一个好制片是成功的保证。 作为大家合伙拍片,必然会有金钱、时间、劳动等问题的协调。这时一个好制片就非常重要了。他可以安排拍摄经费的使用,所有成员的后勤问题,拍摄场地的协调调度,如果有临时演员还要负责找人和迎来送往,等等。毕竟影视广告制作是一门合作的艺术,而一堆人在一块就一定会有事出来。制片就是那个专门负责消灭麻烦的人。
    画面要尽可能拍得稳,从人的视觉心理上来说,稳定的画面仍然是最好的选择。 当然对画面的处理还是要根据导演的需要。只要你觉得有必要这样做,那就去做。
    电影是导演的艺术。无论谁都不要试图在拍片现场挑战导演的权威。如果有意见,请私下里讨论,但是到了现场,无论好坏都是由导演负全责。其他职位的任务就是协助导演完成他的构想。作为一个建议,在大家在影视广告制作拍摄之前,职位上一定要明确,而且不要随意更改。不要人人都能对片子插上一手,那样出来的东西必定是一个妥协的产物,而影视广告制作最宝贵的个人风格就荡然无存了。
    不要忽视场记的工作, 绝大多数的剪辑错误都是由于场记的疏忽导致的。所以如果不想在影视广告制作后期剪辑的时候才发现那些基本很难弥补的错误,不如亡羊补牢,在前期时盯紧场记。 比如两个人在对话时,由于这个镜头一般来说要分成几次拍完,那么场记同志就一定要记住两个人的所有细节(注意:所有细节),并盯紧他们在坐回原位的时候把这些细节都恢复回来。不能出现镜头一切,发现5秒之前的半杯水变成了满杯的,而谈话过了仅仅几分钟,桌子上的蜡烛就只剩个头了。 用一个相机把这些场景拍下来,这样可以很快的对比出场中的错误。这样我们就能从错误中学习到怎么去改进。