视频剪辑的制作技巧

动作场景的剪辑在整个视频剪辑中占的比重是很大的。那么怎么才能控制好呢？为了把整个段落的情节明晰的表现到观众面前，就要注意交叉剪辑不能打乱了连续性；用变换剪辑的速度按照你的意图来控制戏剧性的张驰变化。插入一些静态观众的反应镜头以缩短相互紧接着的动作镜头时间间隔，并且在特定的剧情下，经常会能影响观众的感性反应。通过频繁的交叉剪辑和改变同一动作的视角使得视觉多样化，并且必须使其具有很连贯的幻觉。这才算成功。
剪辑点，视频制作剪辑中经常出现的一个名词，也就是在什么时候进行镜头的切换。我不能概括这么大的问题，但或许以下的文字可以对你的实际剪辑中会有帮助。一般来说，剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点。我们重点解释画面剪辑点。一般画面剪辑点分为1动作剪辑点 2情绪剪辑点 3节奏剪辑点。
我们只谈论动作剪辑点。
大家在剪辑的时候经常会遇到，用不同景别的镜头来表现一个动作的情况，因为这样会让镜头语言更多样一些。但是流畅的画面组接在剪辑的时候是有技巧的。   视频剪辑中最常遇到的莫过于：起坐；起卧；拥抱；握手；脱帽；穿衣；抽烟；开关门窗；走路；跑步等等。《透明人》开场的奔跑的小白鼠的视频剪辑非常流畅，其秘密在于：剪辑点前后的影片并不是传统意义上的“切” 仔细看的话应该可以看出中间总有1帧或者2帧在过渡！可以看做是2帧的叠化也可看做是2帧的渐隐渐显。从第一帧用起是这些平时看起来很流畅的动作其实中间都会有相对的停顿。也就是说在逐帧观看的时候你会发现有几帧画面是相对静止的，这个地方通常就是我们要选择的剪辑点。值得注意的是，一般情况下，这些静止的帧（1-2帧）我们留在上一个镜头中，下一个镜头（一般是不同景别）从开始动。
这就是情绪剪辑点和节奏剪辑点，这些都要靠剪辑师的经验和艺术修养来完成，看概念是没用的。