剧本镜头的创作分类与应用

一部摄制完成的影片是由许多很短的片断按一定的顺序连接而成的。观众在看电影的时候，随着剧情的发展，由甲地被带到乙地。而且观众在看到事件或演员的形象时，也并不是一下子就能看到整体，而只是在连续的镜头中看到场面或者人体的各个部分。将素材分解成许多片断，然后把这些片断组织成一个整体，这样构成一部影片的方法就叫作“蒙太奇结构”，本编的第二章将对这个问题作详细的讨论。这里，我们只要注意这是电影工作的基本方法就够了。

　　当拍摄一部影片的时候，导演并不能依次地相继拍摄，就是说，他不能按照剧本的次序，从最初的一个场面开始一直拍到最后的一个场面。理由非常简单。为了要说明这一点，我们假定搭好了一个要用的布景几乎常常有这种情形，整个剧本里有许多场戏要在这一个布景里演的并且假定导演拍完第一场戏以后，立刻就按剧情的发展来拍紧接在后面的一场戏。这样，势必不待拆除第一个布景就必须搭造第二个新的布景，然后再搭另一个新的布景，这样继续下去，搭了许许多多的布景，而来不及拆除先前的布景。单就技术上来说，这种办法就行不通。因此，导演与演员在实际拍摄过程中是决没有连续工作的可能性的，然而连贯性却又是非要不可的。失去连贯性，就会损害作品风格上的统一，结果便会破坏作品的效果。因此，就必须预先详细地把电影剧本分好镜头。只有当导演按照拍片计划小心地处理每一个片断的时候，只有当他在计划并确定剧情以及各个人物的发展的全部过程中明确地看到了一系列的银幕形象的时候，他才可能有信心地工作，他才可能获得重大的成绩。在对剧本所作的这一步准备工作中，必须把决定任何艺术作品价值的统一风格很好地创造出来。摄影机的各种不同的位置，例如远景、特写和俯摄等，以及所有摄影技术的手法，例如“淡马斯克”和“摇，都会影响到一个镜头和它前后连接的片断的关系。必须精密地考虑到所有构成一个场面或者能加强一个场面的内容的东西，否则，当抽出剧本当中的某个场面来拍摄的时候，就会发生无法弥补的错误。因此，供拍摄用的分镜头剧本就必须提供关于每一个场面的哪怕是最短的详细说明，注明拍摄这一个场面要用的一切技术方法。

    镜头有两种定义，在影视设备器材中指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件，由多片透镜组成；各种不同的镜头，各有不同的造型特点，它们在摄影造型上的应用，构成光学表现手段。在影视拍摄制作画面中指的是：从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镱头。这是两个完全不同的概念，为了区别两者的不同，常分称为光学镜头、镜头画面。本文中所介绍的是影视拍摄制作中的镜头画面。

    1、空镜头。又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。有主观空镜头和客观空镜头两大类。主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉，客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等。

    2、长镜头。指在影视制作中，在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种角度和景别，既能表现环境、突出人物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。

长镜头的拍摄，由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性，所以具有较强的时空真实感。它原为电影的拍摄技巧，产生于上世纪20年代。在电影发明之初，剪辑技巧还没成为专门的制作手段时，电影画面大多是采用长镜头拍摄的。长镜头最根本的在于镜头内纵深的场面调度产生的纪实性和整个影片节奏的起承转合所体现的现实主义风格。当然，相对而言，讲求景深内的场面调度会使镜头的时间变长、节奏变慢。

    3、广角镜头。是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、距长于鱼眼镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜头。广角镜头又分为普通广角镜头和超广角镜头两种。135照相机普通广角镜头的焦距一般为38－24毫米，视角为60－84度；超广角镜头的焦距为20－13毫米，视角为94－118度。由于广角镜头的焦距短，视角大，在较短的拍摄距离范围内，能拍摄到较大面积的景物。所以，广泛用于大场面风摄影作品的拍摄。在摄影创作中，使用广角镜头拍摄，能获得以下几个方面的效果：一是能增加摄影画面的空间纵深感；二是景深较长，能保证被摄主体的前后景物在画面上均可清晰的再现。所以，现代绝大多数的袖珍式自动照相机（俗称傻瓜照相机）采用38－35毫米的普通广角镜头；三是镜头的涵盖面积大，拍摄的景物范围宽广；四是在相同的拍摄距离处所拍摄的景物，比使用标准镜头所拍摄的景物在画面中的影像小；五是在画面中容易出现透视变形和影像畸变的缺陷，镜头的焦距越短，拍摄的距离越近，这种缺陷就越显著。使用广角镜头拍摄，除了会产生透视畸变外，还会产生边缘畸变。这种畸变主要是由于镜头后方到胶片的视场边缘的斜投射角引起的。在拍摄群像时，容易使画面边缘的被摄体变得矮胖。

    4、长焦镜头。长焦距镜头是指比标准镜头的焦距长的摄影镜头。长焦距镜头分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类。普通远摄镜头的焦距长度接近标准镜头，而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。以135照相机为例，其镜头焦距从85毫米— 300毫米的摄影镜头为普通远摄镜头，300毫米以上的为超远摄镜头。使用长焦距镜头拍摄具有以下几个方面的特点：

一是视角小。所以，拍摄的景物空间范围也小，在相同的拍摄距离处，所拍摄的影像大于标准镜头，适用于拍摄远处景物的细部和拍摄不易接近的被摄体。

二是景深短。所以，能使处于杂乱环境中的被摄主体得到突出。但给精确调焦带来了一定的困难，如果在拍摄时调焦稍微不精确，就会造成主体虚糊。

三是透视效果差。这种镜头具有明显地压缩空间纵深距离和夸大后景的特点。

长焦距镜头在使用时，一般都是用来拍摄较远的景物。由于空气的吸收及漫散射光线的影响。所以，拍摄的影像反差较小，加之尘粒消光较严重，要达到十分精确的调焦是不容易的。使用300毫米以上的超远摄镜头拍摄，还难以将各色光聚于一点，因而产生副光谱问题。基于上述情况，所以，有时所拍摄的作品的成像质量不高。      虽然使用长焦距镜头要受到不少因素的影响，但其优点却是主要的。在远距离拍摄风光人物、旅游摄影、人物肖像摄影（在拍摄贴证件用的标准照片时，应用100毫米左右的普通远摄镜头拍摄，以减少影像畸变，如果用105毫米的镜头其效果最好），在看台拍摄舞台、体育比赛等照片，在动物园拍摄动物，在野外拍摄禽兽，加辅助镜进行近拍等等，在这些众多的领域中，无处不是它的用武之地。    

    5、反打镜头。又叫反切镜头。指在轴线一侧拍摄方向基本相对的两个镜头连接，分内反打和外反打，分别拍摄两个人叫外反打，分别拍摄一个人叫内反打。就是2个人面对面的时候镜头对人物进行互相切换,还分内反打和外反打,内反打是不拍到另一个人,外反打是另一个人也有一点拍到。

    6、过渡性镜头。使画面流畅的连贯起来。为了完整表达一个主题，需要抽取对主题起点题、释义性的镜头，即支点镜头。围绕着支点镜头起修饰性、说明性的镜头就是交待镜头。穿插在支点镜头和交待镜头之间的镜头称为过渡镜头。

    7、过肩镜头。隔着一个或数个人物的肩膀，朝另一个或数个人物拍取的镜头。过肩镜头的拍摄距离，大致在中景到中特写之间。

如果要求编剧把他的剧本写成这种形式，那差不多就等于要求他成为一个导演了，但是这些属于剧本范围之内的工作是必须做的，即使他不能提供一个供拍摄用的完成的电影剧本，但至少也要供给导演比较近乎理想的素材，这样就可以提供导演一些有助于他的创作工作的积极启发，而不是一些难于克服的困难。编剧的剧本在技术上越是完整，则他所想像的形象在银幕上具体地表现出来的机会便越多。我们如果将编剧从一般性的到专门性的工作分成各个连续的阶段的话，则可以得到如下的一个大致程序：主题——剧情——把剧情加以电影式的安排(用电影手法来表现)。自然，这样的程序是分析已经完成的电影剧本所得到的结果。像前面谈过的，创作的过程可能是以另外的一种程序进行的。在创作过程中，当想到各个场面的时候，可能同时就想到这些场面应当如何安排。但是对编剧工作的最后检查，仍然必须按照顺序来研究这三个步骤。必须经常记住：电影本身的结构方法的特殊性(连续的片断迅速地转换)要求观众高度地集中注意力。是导演，因而也是编剧一直在支配着观众的注意力。