影晨文化：浅谈经典电影《教父》的光影运用

《教父》，这样的一部影史经典巨作，称其为一句伟大也说的过去，在掌镜人戈登·威利斯的手下，他独特的暗调摄影可以说是后辈人永远学习的宝库。

而他在灯光上的设计，也成为了后面很多人学习电影灯光的经典案例。

当然，在很多的电影中，也能看到导演们对这部电影桥段或是风格的致敬，比如动画中的《疯狂动物城》，香港电影中的《跛豪》、《无间道2》，姜文的《一步之遥》等。

故事的开始，是长达几十秒的黑幕，随着悠扬的意大利风格的音乐响起，白色的字幕开始淡进淡出。

紧接着，在老油画般的色调下，一张人脸出现在画面中，这里开始，就是整个教父电影最经典的用光方式了，在特制的顶光下，这个人的眼睛潜藏在黑暗中，让人看不清他此时的心情，即便，他此时的语气是平淡无比的。

接着，在变焦镜头的拉伸下，教父这个人物满满给到的肩膀，出现在了画面中。

两个男人在这种光线不明的昏暗场景下聊了几句，镜头一转，画面一下子变得明亮了起来，场景给到了婚礼的现场，整个画面明亮、欢快，背景音乐也衬托了起来，色调用的是明黄色，温暖，纯粹。

就像是1942年柯达彩色胶片的感觉一样。

但是这个时候，电影的画面开始在两种场景间开始切换了起来，忽明忽暗，让看客突然间意识到，在这个婚礼的表象下，始终潜藏着黑暗和冲突，并且蓄势待发。

就像是这部电影所讲述的故事一样，这个强大、富裕的家族在幸福的外衣下，尽是操纵和算计。

戈登·威利斯在这部电影中就是这样，通过使用光线的明暗来强调人物和戏剧冲突的。

首先说电影的核心人物，马龙白兰度饰演的教父，他从开场的时候直到最后，绝大部分用到的都是这样的顶光，这种顶光在后来又被称为教父光，他的眼睛始终潜藏在黑暗中，看不到，以至于几乎所有人在看完这部电影的时候，都看不懂这个教父究竟是一个什么样的人。

《教父》的暗调摄影风格不算先驱，但他却被奉为经典，就是因为在高超的阴影调度中，威利斯巧妙的掺杂了设计好的曝光不足。

有舍便有得，舍弃掉当时常用的高亮度和几近曝光的明度后，画面看起来虽然暗了许多，但是会让人更舒服，而且和明亮的场景也能拉开距离，强调性和冲突性更加强烈。

除了教父外，电影中小儿子麦克出现的场景中，光线的调度也是很值一提的。

在人物故事的初期，他的脸上多使用的是面光，整个脸放在光亮之下，并没有多少的故事感，相对教父而言，让人一眼看透，这是个远离家族纠纷的天真的人。

可随着故事的不断推进，他脸上的光线开始有了变化，他的脸开始不断的陷入黑暗中，有时明亮，有时黑暗，此时的他开始掺和到了家族事务中，整个人都是挣扎、纠结着的。

这个时候，我们可以看到，他一半的脸都是黑的，没有内容，天真和邪恶此时都在他的身上所体现了出来。

眼睛也像教父一样，开始有了陷入黑暗的趋势。

当他逃到了西西里的时候，脸上的光线又开始明亮了起来，此时的他从家族的事务中暂且挣脱了出来，温暖的色调，和煦的阳光。

似乎此时的他可以和家族中脱离出来，过上自由自在的日子。

可惜这种时光注定是短暂的，当他重新回到家族，阴影又重新回到了脸上，甚至更加浓重，到了故事的最后，他的脸彻底陷入了黑暗中，和教父一样，双眼也不再能被人看清。

纵观全片我们会发现，威利斯在用光的时候非常的节制，这种光线的实现是需要默契的配合和对场景的调度的，因为一旦演员站位不对或者有偏差的话，镜头中就很难找到角色的位置了。

在这部影片中，仔细看的话你就会发现，光影的设计和色调的使用上，一定受到了卡拉瓦乔的暗色调主义的影响，因为在很多场景中，我们都能看到这个“疯子”的影子。

以上就是影晨文化对经典电影《教父》的光影运用的简单介绍，如果有广州宣传片制作的需求，可以随时找到影晨文化哦！